白癜风的费用要多少 http://m.39.net/news/a_6270265.html阿美琳：关于艺术歌曲的一些想法第十章：泛音Vibrato本文翻译、作者：邱怡编辑：尼古拉斯传说现在是时候了，让我们来说一说关于泛音的事。Vibrato是一种线条，而不是波浪，它是人声里的一个天然元素。为了做出不同的音乐表情我们可以改变vibrato，变化可以多种多样，但是要谨慎行事。例如在艺术歌曲里，有时候为了表达恐惧，我们会将一句歌词，甚至只是一，两个歌词唱成不带任何泛音的。另外一种做法是我们可以将声音里的自然泛音加快频率，从而营造一种紧张的音响效果。只有在音乐情绪极度高涨的时候可以使用这种方法，永远要吝啬一点，仅仅为了最特殊的效果才用。弦乐演奏家们得用手指揉弦做出来泛音，而我们唱歌的人声音里自然就有。它是我们声音的特点之一。正如我刚才形容的那样，我们可以调整泛音，但是永远要适中，要有品味。我听见有一种理论是如今的声乐老师们说必须要有泛音，说是有了就可以唱的更大声。对不起！这种理论我真是不敢苟同！这样的思维往往会造成音准的偏高或者偏低，（更糟糕的是）可能会同时偏高又偏低。其结果就是听起来失去了控制不再有清晰度。难听吗？可能吧，但是什么又是好听呢？也许是品味不同。我总是要求学生去追求自然的声音，与他/她们的个性相符合的声音。莫扎特在一封书信里谈到了过度使用泛音：“（过头了）就让歌唱变得完全人工了。人声里本来带着美丽的自然颤动，它是自然赋予人声的特征之一。”众所周知，巴洛克风格的演唱常常会不用泛音。那种风格自成一派。用还是不用泛音，也是要取决于歌词内容的。邱怡导听笔记《悲伤的喷泉请不要哭泣》Weepyounomore,sadfountainsJohnDowlandarr.ArneDorumsgaard/约翰·道兰改编自多罗姆佳德女高音：艾丽·阿美琳/钢琴：鲁道夫·杨歌词大意：悲伤的喷泉请不要哭泣，你为什么汩汩流动？雪山上太阳已经无力照耀，我心里的太阳看不见你在哭泣，她静静地躺着，长眠不醒。睡眠是一种和解，在睡眠中找到和平。休息吧喷泉，不要再泪流满面。她静静地躺着，长眠不醒。约翰·道兰是生活在十六，十七世纪的英国作曲家。今天我们最熟悉的他的作品是一系列用留特琴伴奏的歌曲，这首《悲伤的喷泉请不要哭泣》就是其中一首。大家可以看见阿美琳女士所使用的乐谱也是手抄的版本，对于不熟悉早期音乐的美声同学和协作钢琴的同学们来说，拿到这样一份谱子就需要花功夫去研究它的记谱法和节拍。因为声乐的线条里使用了很多切分节奏，以及很多的连线将音带到下一个小节，再加上留特琴的伴奏是非常轻柔的，这样就造成一个总体上节拍不明确，甚至无节拍的感觉，这对于我们来说是一个陌生的领域。我的经验是学习这样的歌曲我们得不看谱子听上几遍，再看着谱子听上几遍，才能开始领会其中的一些奥妙。阿美琳女士演唱的这首道兰歌曲，对泛音进行了极其严格的控制。她并没有完全去掉声音里的泛音，就是说走到我们常说的“直声儿”的那一步，但是她对整体泛音的规模进行了调整，力求接近早期音乐的风格，但是又不脱节与她个人一向的演唱风格。《年轻的修女》DiejungeNonne格雷格亥尔JacobNikolausGraigher词/舒伯特Schubert曲艾丽·阿美琳/鲁道夫·杨森《年轻的修女》是很著名的一首舒伯特歌曲，因为音乐里充满了张力，高潮迭起，对演唱者的呼吸功夫极具挑战性。这首歌描述了一位年轻的修女在一个风雨交加的夜晚里心理剧烈地冲突，她在情欲的诱惑和神的召唤之间犹疑徘徊，最终在教堂的钟声中渐渐恢复了平静，坚定了为上帝奉献的决心。通过学习这一章讲座，聆听了阿美琳女士的两首歌曲，以及一些别的歌唱家的录音，我一直在思考关于泛音的两个特点。这里写出来供大家参考，希望我的想法能为这个古老的话题增添一点点新意。第一点我想到的是泛音是一种名片。我们听前辈的录音，阿美琳也好，卡拉斯也好，弗雷明也好，个人有个人的泛音的特点。她们对于泛音的理解和调整，再加上整体的声音技巧，一同形成了她们各自的音色，让我们从录音里一下就能辨别出她们的声音。从大师的角度来看这个问题，我似乎是在说废话。但是如果从学生的角度来看这个问题就是有意义的。如果能认识到你的泛音可能成为你未来声音的名片的话，我们年轻的学生就可以开始有意识地培养和调整自己对泛音的审美，从大学开始，就可以把正确的，科学的泛音做为你的追求。而不是随意唱上很多年，形成若干的习惯甚至问题，毛病，才意识到泛音的讲究之处，再回头来学习怎么去调整。我所说的这种现象，多多少少就是为什么现在年轻的歌唱家们不怎么具备各自声音特色的原因。是不是花了好多年学习美声但是都没有认真想过泛音的问题呢？是不是听到自己喜欢的歌唱家就去一味模仿，而没有下功夫去寻找到真正适合自己的泛音呢？是不是作品已经唱了一堆但是还没有形成对自己的声音的真正概念呢？这都是可能的。现在开始努力去琢磨还来得及！我想说的第二点是泛音是一种工具。仔细学习阿美琳女士的《年轻的修女》就可以领会这个道理。在这首堪称一首歌剧咏叹调的分量的艺术歌曲中，阿美琳女士几乎通篇都使用了mf以上的力度在唱。可是有三个地方她却采用了对泛音极大的控制。第一个地方是歌词唱到“黑暗的夜晚像坟墓一样，UndfinsterdieNacht,wiedasGrab!“，第二个地方是”我的心黑暗的像坟墓一样，UndfinsterdieBrust,wiedasGrab!"而最后一个地方是歌曲结尾修女祷告的声音“Alleluja,Alleluja!”阿美琳女士的这些选择绝对不是随机，任意的。我只能分析在第一和第二个地方她选择用极少的泛音，是为了表现修女内心的恐惧和彷徨。当她用极少的泛音唱出极弱的声音时，我们听众也品味到了修女内心的困境，我们也开始怀疑她将要做出的人生选择。而歌曲最终的Alleluja则处理得更加巧妙。修女回到了平静，她对上帝的赞美之声不需要大的音量，只需要是发自内心的轻吟。她也许加入到了众姐妹祷告的合唱中去，将自己的声音混入了一片Alleluja的歌声里。所以在最后这句歌词里，泛音用得极少，那位在歌曲开头面对暴风雨的充满个性（泛音）的修女已经不存在了，她在上帝中找到了自己。更多阅读：女高音阿美琳：关于艺术歌曲的一些想法（第一章：综述）《乘着歌声的翅膀》阿美琳：关于艺术歌曲的一些想法（第二章：想像力）《月夜》阿美琳：关于艺术歌曲的一些想法
第三章：调查研究
勃拉姆斯《田野中的孤寂》阿美琳：关于艺术歌曲的一些想法
第四章：信息
《活跃的歌》《爱情的小路》关于艺术歌曲的想法
第五章：歌唱的连贯Legato
《索尔维格之歌》阿美琳：连贯性是歌唱的基础艺术歌曲的想法
第六章：歌唱的语音
《乌鸦与狐狸》阿美林:连贯的歌唱语音是所有艺术歌曲的基础艺术歌曲的想法
第七章：元音
《隐衷》阿美林:将元音放在正确的位置上，去掉不必要的气息压力，声音才有核心，轻声唱才能传远艺术歌曲的想法
第八章：速度与音色
阿美琳《丁香花的时节》《小夜曲》将音色和元音结合起来，一旦发现音色，我们就再也放不下艺术歌曲的想法
第九章：音量
阿美琳《友情》做音乐的好坏取决于细节的处理，这是艺术歌曲的真理尼古拉斯传说
